Скарлатти, алессандро

Life

Scarlatti was born in Sicily, either in Trapani or Palermo. He is generally said to have been a pupil of Giacomo Carissimi in Rome, and there is reason to suppose that he had some connection with northern Italy, since his early works show the influence of Stradella and Legrenzi. The production at Rome of his opera Gli Equivoci nell’amore (1679) gained him the protection of Queen Christina of Sweden (who at the time was living in Rome), and he became her maestro di cappella. In February 1684, he became maestro di cappella to the viceroy of Naples, through the influence of his sister, an opera singer, who was the mistress of an influential Neapolitan noble. Here he produced a long series of operas, remarkable chiefly for their fluency and expressiveness, as well as other music for state occasions.

In 1702 Scarlatti left Naples and did not return until the Spanish domination had been superseded by that of the Austrians. In the interval he enjoyed the patronage of Ferdinando (III) de’ Medici, for whose private theatre near Florence he composed operas, and of Cardinal Ottoboni, who made him his maestro di cappella, and procured him a similar post at the Basilica di Santa Maria Maggiore in Rome in 1703.

After visiting Venice and Urbino in 1707, Scarlatti took up his duties at Naples again in 1708, and remained there until 1717. By this time Naples seems to have become tired of his music. The Romans, however, appreciated it better, and it was at the Teatro Capranica in Rome that he produced some of his finest operas (Telemaco, 1718; Marco Attilio Regolò, 1719; La Griselda, 1721), as well as some noble specimens of church music, including a mass for chorus and orchestra, composed in honor of Saint Cecilia for Cardinal Acquaviva in 1721. His last work on a large scale appears to have been the unfinished serenata for the marriage of the prince of Stigliano in 1723. Scarlatti died in Naples.

Библиография

• (ru) Эдвард Дж. Дент , Алессандро Скарлатти: его жизнь и творчество , Лондон, Э. Арнольд,1960 г.( 1 — е  изд. 1905), 259  с.
• (это) Роберто Пагано, Лино Бьянки и Джанкарло Ростиролла, Алессандро Скарлатти . Турин, Edizioni RAI Radiotélévisions Italians, 1972 — биография: Пагано; Каталог: Ростиролла .
• (де) Бенедикт Йоханнес Поенсген (докторская диссертация), Die Offiziumskompositionen von Alessandro Scarlatti: vol. 1. Zur Biographie und zu den Offiziumskompositionen Alessandro Scarlattis; полет. 2. Verzeichnis der Offiziumskompositionen , Гамбург, Гамбургский университет ,2004 г., xiii-276 и 159 (462)  с.
• (это) Эрнеста Гилите , Аззурра Монтесано и Николо Маккавино , «Я мадригали Алессандро Скарлатти» , в Николо Маккавино (ред.), Devozione e passione: Алессандро Скарлатти в 350 ° Anniversario della nascita. Atti del Convegno internazionale di studi (Реджо-ди-Калабрия, 3-4 октября 2010 г.) , Soveria Mannelli, Rubbettino, coll.  «Documenti е Студи musicologici» ( п о  14),2012 г., xviii-600  с. , стр.  459–514.

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Alessandro Scarlatti  history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Alessandro Scarlatti»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Скарлатти (Scarlatti) Алессандро (Пьетро Алессандро Гаспаро) (1660 — 1725)

   Алессандро Скарлатти — итальянский композитор. Учился в Риме у Дж. Кариссими и Б. Паскуини,
затем в Неаполе у Ф. Провенцале. В 19-летнем возрасте написал первую оперу «Невинная
ошибка»), поставленную в Риме и имевшую значительный успех. Через год (1680) Скарлатти
становится капельмейстером бывшей шведской королевы Христины, которая, обосновавшись в
Риме, покровительствовала музыкантам, поэтам, художникам, была фанатичной поклонницей
оперного жанра. В 1683 г. композитор переезжает в Неаполь, где занимает должность
капельмейстера королевского двора и некоторое время преподает в одной из консерваторий.
Вернувшись в Рим (1702), Скарлатти служит регентом церковной капеллы «Maria Maggiore».
Все эти годы он посвящает активному оперному творчеству, а также обращается к жанрам
кантаты, оратории, пишет камерные произведения. В Риме Скарлатти вошел в так называемую
«Академию аркадских пастушков», где сблизился с А. Корелли, Б. Марчелло и молодым
Г. Ф. Генделем. Побывав во Флоренции, он в 1708 г. вновь обосновался в Неаполе и работал
в этом городе до конца дней, лишь на некоторое время покидая его
для поездок в папскую столицу. Отдав много сил и энергии педагогической деятельности,
Скарлатти воспитал ряд выдающихся мастеров, среди которых А. Хассе, Д. Скарлатти, Ф.
Джеминиани, Ф. Дуранте.
   В историю музыки Скарлатти вошел как глава знаменитой в конце XVII — начале XVIII вв.
неаполитанской оперной школы. Музыкальный язык Скарлатти свидетельствует о решительной
победе гомофонного стиля и господстве мелодического начала, истоки которого связаны с
народно-песенными традициями. Именно в его операх утвердился стиль bel canto (букв,
«красивое пение»), прославивший итальянскую оперу и снискавший ей всеобщее признание.
Заслугой Скарлатти следует считать и утверждение арии как центральной оперной формы,
где господствует кантиленная мелодика (преимущественно песенного типа). Основной формой
арии у Скарлатти стала ария da capo (см. Ария), ярко воплощавшая обычно один образ, одно
эмоциональное состояние (отсюда — обобщенный тип музыкальной характеристики образа и
многообразные типы арий: бравурная, буффонная, ария мести, ария-жалоба и т. п.). Придавая
огромное значение декламационной стороне оперных партий, Скарлатти впервые применяет так
называемый аккомпанированный тип речитатива (т. е. речитатив, сопровождаемый оркестром),
сразу ставший одной из самых драматических форм оперной музыки. Композитор расширил форму
увертюры, установив в одной из ранних опер трехчастный тип инструментального вступления
(быстро — медленно — быстро), который явился прообразом классической симфонии.
Преобладание яркой мелодии в операх Скарлатти не уменьшает роли оркестрового сопровождения:
оно приобретает особенную выразительность, а тембровая окраска звучания, инструментальное
соло и приемы оркестровки «вытекают» из сценической ситуации, тесно согласуются с ней.
   Скарлатти создавал в основном оперы-сериа, в которых преобладали исторические и
мифологические сюжеты. В его творчестве выкристаллизовался классический тип этой
разновидности оперного жанра. (Вместе с тем увлечение вокальной виртуозностью, в ущерб
выразительности, таило в себе опасности, превратившие оперу-сериа у эпигонов Скарлатти
в своеобразное состязание солистов.) В числе опер композитора, имевших в свое время
шумный успех, — «Причуды любви, или Розаура» (1690), «Пирр и Деметрий» (1694), «Великий
Тамерлан» (1706), «Митридат Эвпатор» (1707), «Тигран» (1715), «Гризельда» (1721). По его
собственному свидетельству (в сохранившемся либретто оперы «Тигран»), Скарлатти к 1715 г.
написал уже 106 опер. Всего же им сочинено, по-видимому, более 125 опер; но они известны
главным образом только по названиям (сохранились лишь отрывки некоторых из них).
   При жизни Скарлатти была издана незначительная часть его сочинений. Между тем композитор
отличался необыкновенной, фантастической плодовитостью. Им создано (кроме опер) свыше
600 кантат, около 200 месс, 14 ораторий, 12 симфоний, сонаты,сюиты, вариации, мотеты,
мадригалы, серенады и другие сочинения.

Примечания и ссылки

1. Франсуа Lesure , Библиография музыкальных изданий ,
   опубликованных Estienne Роджер и Мишель Чарльз Ле Сен (Амстердам, 1696-1743) , Париж, Heugel, Société Française де Musicologie, с. 78.
2. Пагано, Бьянки и Ростиролла, стр. 519.
3. (It) Лука Делла Либера, »  I Concerti sacri di Alessandro Scarlatti Osservazioni sullo style e nuovi Documenti sulla cronologia  « , Recercare , Fondazione Italiana per la Musica Antica, vol.  18,2006 г., стр.  5–31
4. (De) , на Digitalisierte Sammlungen der Staatsbibliothek zu Berlin (по состоянию на 16 августа 2020 г. ) .
5. (in) Мари-Луиза Катсалис, «Историческое введение» в Сольных серенадах , xi.
6. (in) Розалинда Хальтон , «Serenata in Flux: The Two Versions of Venere, Adone и Amore Алессандро Скарлатти» в Pitarresi Gaetano, (ed.) Il Pasticcio: responsabilità autore e Сотрудничество без оперы dell’età barocca: atti del conservatorio internazionale di studi (Conservatorio du musica Francesco Cilea , Реджо- ди- Калабрия, 2–3 октября 2009 г.) , Ларуффа, колл.  «Sopplimenti Musicali, Серия 1, Documenti е Студи musicologici» ( п о  13),2011 г., 382  с. ( ISBN   , OCLC   ) , стр.  31–65
7. (in) Томас Гриффин, «  Некоторые из поздних выздоровевших Скарлатти: Часть вторая из« Серенаты Эрминия » Алессандро Скарлатти (1723)  » , Studi Musicali , Рим, полет Академии Национале ди Санта-Сесилия .  4, п о  1,2013, стр.  101–113
8. Список произведений Алессандро Скарлатти , бесплатные партитуры по проекту International Music Score Library Project.
9. , стр.  3.
10. , стр.  230.
11. , стр.  6.
12. , стр.  7.
13. , стр.  63.
14. , стр.  66.

Биография

Алессандро Скарлатти родился на Сицилии, в Палермо. Считается, что он был учеником Джакомо Кариссими в Риме, и это является причиной предположений, что на его творчество повлияли композиторы северной Италии (в его ранних работах чувствуется влияние Алессандро Страделла и Джованни Легренци). Постановка в Риме его оперы Gli Equivoci nell’amore (1679) даёт ему протекцию королевы Швеции, Кристины (проживающей в то время в Риме), и он становится её капельмейстером. В феврале 1684 он становится капельмейстером вице-короля Неаполя, с помощью своей сестры, оперной певицы, любовницы влиятельного неаполитанского аристократа. В Неаполе он сочиняет большое количество опер, замечательных своей живостью и экспрессивностью, а также музыку для торжественных случаев.

В 1702 году Скарлатти покидает Неаполь и не возвращается до смены испанского владычества австрийским. В начале он жил во Флоренции, где находился под патронажем Козимо III Медичи. Для его придворного театра он пишет несколько опер. Так же он пишет оперы для кардинала Оттобони, который делает его своим капельмейстером, и обеспечивает ему схожую должность в церкви Санта Мария Маджоре в Риме в 1703 году.

После посещения Венеции и Урбино в 1707 году, снова принимается за работу в Неаполе в 1708, и остается там до 1717 года. В это время, кажется, что Неаполь немного устал от его музыки; в Риме её принимают лучше, и именно там, в театре Капраники (Teatro Capranica), он сочиняет свои лучшие оперы (Telemaco, 1718; Marco Attilio Regolò, 1719; La Griselda, 1721), а также величественные образцы церковной музыки, включая мессы для хора с оркестром, написанные в честь святой Цецилии (Saint Cecilia) по заказу кардинала Аквавивы (Cardinal Acquaviva) в 1721. Его последняя крупная работа осталась незавершённой. Это была серенада к свадьбе принца Стиглиано в 1723 году. Алессандро Скарлатти умер 24 октября 1725 в Неаполе.

Инструментальная музыка

Клавиатура работает

• Toccate per cemballo (ред. Nd)
• Toccata intavolatura per cemballo o pure organo d’otta stesa (ред. Nd)
• Promo libro di toccata (ред. Nd)
• Вторая книга токкаты (ред. Nd)
• Due sinfonie per cembalo (16 июня 1699 г.)
• Dieci партите сопра бассо облигато (1716)
• Toccata per studio di cembalo (изд. 1717 г.)
• Tre toccate, ognuna seguida da fuga e minuetto (изд. 1717)
• Toccata e fuga, соль мажор R.538 / 9 Лондон, GB-Lbl Add. 32161
• Toccata e fuga, ре минор R.538 / 9 Лондон, GB-Lbl Add. 32161 Toccate per Cembalo di Varij Autori  ; Турин, Национальная университетская библиотека, Фонд Фоа-Джордано, г-жа. 394: Сонатный антич для студии  ; Неаполь, библиотека Музыкальной консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла , г-жа 71 Токкате пер Чембало ди диверси Атори  ; Нью-Хейвен, Йельский университет, Разное. Ms. 164 (коллекция HMHiggs), Toccate per Cembalo Per bene Principiare a sonare и al nobile portamento delle Mani, содержащий три фуги.

Камерная музыка

• Соната quattro

• Соната IX в в миноре
  • И. Аллегро
  • II. Ларго
  • III. Фуга
  • IV. Ларго
  • В. Аллегро

• 3 сонаты для виолончели и континуо (Неаполь, ок. 1700)
  • Соната п о  1 в D — минор
  • Соната п о  2 C минор
  • Соната п о  3 в C мажор

Концерты и концерты гроссо

7 концертов для флейты, включенные в Ms. 24 Concerti di Fauto … Di Diversi Autori (Неаполь)

• 12 Sinfonie di Concerto Grosso (1715; г-жа Британская библиотека RM 21.b.14–15) для блокфлейты (или двух: 1 и 5), струнных и бассо континуо  ; п о  2 с трубой; п о  4 с гобоя.
  1. Фа мажор
  2. Ре мажор «Concertata con li ripieni» Spirituoso. Адажио. Аллегро. Адажио. Престо.
  3. d минор. Многолетник. Адажио. Анданте. Адажио. Аллегро .
  4. Ми минор
  5. d минор
  6. минор
  7. Соль минор
  8. Соль мажор
  9. Соль минор
  10. минор
  11. До мажор
  12. До минор «Женил»
• Six Concerti Grossi (7 частей, изд. Бенджамин Кук, Лондон, 1740 г.)
  1. Концерт гроссо фа минор — I. Могила — II. Аллегро — III. Ларго — IV. Аллеманда. Аллегро
  2. Концерт гроссо до минор — I. Allegro moderato — II. Тяжелая — III. Менуэт
  3. Концерт гроссо фа мажор — I. Аллегро — II. Ларго — III. Allegro ma non troppo — IV. Ларго — В. Аллегро
  4. Концерт гроссо соль минор — I. Allegro ma non troppo — II. Тяжелая — III. Многолетник
  5. Концерт гроссо ре минор — I. Аллегро — II. Тяжелая — III. Аллегро — IV. Менуэт
  6. Концерт гроссо ми мажор — I. Аллегро — II. Аллегро — III. Ларго — IV. Affetuoso
• Симфония ре мажор (фрагмент)
• Concerto Grosso в виде минора

Scarlatti’s music

Scarlatti’s music forms an important link between the early Baroque music Italian vocal styles of the seventeenth century, with their centers in Florence, Venice and Rome, and the classical school of the eighteenth century, which culminated in the works of Mozart. His early operas (Gli Equivoci nel sembiante 1679; L’Honestà negli amori 1680, containing the famous aria «Già il sole dal Gange»; Pompeo 1683, containing the well-known airs «O cessate di piagarmi» and «Toglietemi la vita ancor,» and others down to about 1685) retain the older cadences in their recitatives. There is a considerable variety of neatly constructed forms in their arias, accompanied sometimes by the string quartet, treated with careful elaboration, sometimes by the harpsichord alone. By 1686 he had definitely established the «Italian overture» form (second edition of Dal male il bene), and had abandoned the ostinato or ground bass and the binary form air in two stanzas in favor of the ternary form or ‘da capo’ type of air. His best operas of this period are La Rosaura (1690, printed by the Gesellschaft für Musikforschung), and Pirro e Demetrio (1694), where the arias «Rugiadose, odorose,» and «Ben ti sta, traditor» occur.

From about 1697 onwards, (La Caduta del decemviri), influenced partly perhaps by the style of Giovanni Bononcini and probably more by the taste of the vice-regal court, demonstrated that his opera arias had become more conventional and commonplace in rhythm, while his scoring is hasty and crude, yet not without brilliance. For exmaple, in (Eracles, 1700), the oboes and trumpets were frequently used, and the violins were often playing in unison. The operas composed for Ferdinando de’ Medici are lost. They might have given a more favorable idea of his style as his correspondence with the prince shows that they were composed with a very sincere sense of inspiration.

Mitridate Eupatore, accounted as his masterpiece and composed for Venice in 1707, contains music far in advance of anything that Scarlatti had written for Naples, both in technique and in intellectual power. The later Neapolitan operas (L’Amor volubile e tiranno 1700; La Principessa fedele 1712; Tigrane, 1715, &c.) are showy and effective rather than profoundly emotional. The instrumentation marks a great advance on previous work, since the main duty of accompanying the voice is thrown upon the string quartet, the harpsichord being reserved exclusively for the noisy instrumental ritornelli. In his opera Teodora (1697), he originated the use of the orchestral ritornello.

His last group of operas, composed for Rome, exhibit a deeper poetic feeling and a broad and dignified style of melody. Using a strong dramatic sense, especially in accompanied recitatives, Scarlatti used a device which he himself had been the first to use as early as 1686 (Olimpia vendicata) with a much more modern style of orchestration. The horns appeared for the first time, and were treated with striking effect.

Besides the operas, oratorios (Agar et Ismaele esiliati, 1684; Christmas Oratorio, c. 1705; S. Filippo Neri, 1714; and others) and serenatas, which all exhibit a similar style, Scarlatti composed upwards of five hundred chamber-cantatas for solo voice. These represent the most intellectual type of chamber-music of their period, and it is to be regretted that they have remained almost entirely in manuscript, since a careful study of them is indispensable to anyone who wishes to form an adequate idea of Scarlatti’s development.

His few remaining masses and church music in general are comparatively not inspiring, except the great St Cecilia Mass (1721), which is one of the first attempts at the style which reached its height in the great masses of Johann Sebastian Bach and Ludwig van Beethoven. His instrumental music, though not without interest, is curiously antiquated as compared with his vocal works.

Музыка

Музыкальные формы Скарлатти являются важным связывающим звеном между манерой пения раннего итальянского барокко XVII века, с центром во Флоренции, Венеции и Риме, и классической школой XVIII века, кульминацией которой был Моцарт. Ранние оперы Скарлатти («Невинная ошибка» 1679; «Честность в любви» 1680, включающая знаменитую арию Già il sole dal Gange; «Помпей» 1683, содержащая хорошо известные арии O cessate di piagarmi и Toglietemi la vita ancor и другие, написанные до 1685) содержали старые модуляции речитатива, и изрядное количество аккуратно сконструированных форм в их маленьких очаровательных ариях, тщательно проработанным аккомпанементом к которым иногда звучал струнный квартет, иногда же клавесин соло. В 1686 году он окончательно утверждает форму «итальянской увертюры» (опера «От зла — добро») и отказывается от бассо остинато и двухчастной формы в двух куплетах в пользу трёхчастной формы или da capo формы построения мелодии. Его лучшие оперы этого периода: «Розаура» (1690, отпечатаны в Gesellschaft für Musikforschung), и «Пирр и Деметрий» (1694), в которой появляются арии Rugiadose, odorose и Ben ti sta, traditor.

Где-то с 1697 года и далее («Падение децемвиров») его оперы, испытывающие, с одной стороны, влияние стиля Джованни Бонончини, с другой стороны, возможно, более значительное влияние вице-королевского двора, начинают звучать более традиционно, в достаточно общепринятом ритме, одновременно оркестровка достаточно грубовата и резка, но не без изящества («Эраклея», 1700), гобои и трубы используются часто, а скрипки играют в унисон. Оперы, сочинённые для Козимо III Медичи утеряны; они могли бы дать более полное представление о стиле Скарлатти. Его переписка с тосканским герцогом заставляет догадываться, что эти оперы были написаны с действительно ярким вдохновением.

Опера «Митридат Евпатор», считающаяся шедевром Алессандро Скарлатти, написана в Венеции, в 1707 году. Она содержит музыку новаторского характера по сравнению с произведениями, которые Скарлатти ранее писал в Неаполе.

Поздние неаполитанские оперы («Непостоянная и тираническая любовь», 1709; «Верная принцесса», 1712; «Тигран», 1715) скорее яркие и эффектные, чем глубоко эмоциональные; оркестровка значительно более интересная, чем в предыдущих произведениях, так как основной аккомпанемент голоса ведётся струнным квартетом, клавесин используется только для шумной инструментальной ритурнели. В опере «Феодора Августа» (1697) он первый использовал оркестровую ритурнель.

Его последние оперы, сочинённые в Риме, показывают сильное поэтическое чувство, широкую и величественную мелодию, глубокое понимание драматизма, особенно в речитативах с аккомпанементом, его собственным изобретением, которое он впервые использовал в 1686 году («Отомщённая Олимпия») и значительно более современный стиль оркестровки; впервые появившиеся горны вызвали ошеломляющий эффект.

Кроме опер, ораторий (Agar et Ismaele esiliati, 1684; Sedecia, 1706; S. Filippo Neri, 1708; и другие, всего около 40) и серенад, написанных в том же стиле, что и оперы, Скарлатти сочиняет более пяти сотен камерных кантат для одного-двух голосов. Они являются наиболее интеллектуальными среди камерной музыки того периода, и вызывает большое огорчение тот факт, что они в основном находятся в манускриптах, ведь их изучение обязательно для тех, кто хотел бы иметь адекватное представление о становлении этого жанра.

Несколько сочинённых им месс (информация о том, что он сочинил более двух сотен месс, не вызывает доверия) и произведений церковной музыки относительно несущественны, кроме St. Cecilia Mass (1721), являющейся одной из первых попыток сочинительского стиля, который достиг своих высот в великих мессах Иоганна Себастьяна Баха и у Бетховена. Его инструментальная музыка, хотя и небезынтересная, но слишком старомодная, по сравнению с его операми.

В честь Скарлатти назван кратер на Меркурии.