Piano sonata no.32, op.111 (beethoven, ludwig van)

Piano sonata no.3, op.2 no.3 (beethoven, ludwig van)

Background, About the Composition

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) wrote the bulk of this last piano sonata, the Piano Sonata No.32 in C minor, op.111, in 1821/22 — in terms of piano compositions, “only” the Diabelli Variations (op.120) and two sets of Bagatelles (op.119 and op.126) were to follow.

I. Maestoso (4/4) — Allegro con brio ed appassionato (4/4)

The first movement starts with a rather harsh Maestoso introduction:

After 15 bars, a rumbling bass trill (think of that on a period instrument!) leads to the exposition of a sonata movement, annotated Allegro con brio ed appassionato:

II. Arietta: Adagio molto semplice e cantabile (9/16)

This second (and Beethoven’s last) sonata movement is in C major, not in C minor. It uses unusual time annotations, such as 9/16, 6/16, even 12/32 — and it is one of Beethoven’s most beautiful, serene creations — an Arietta (16 bars), followed by 9 variations, all dominated by small note values. Here’s the Arietta:

The Tempo

Once more, the tempo annotation raises issues, as there is no metronome mark by the composer. One can tell the difficulty just by reading literature: The Wikipedia entry refers to Adagio molto, semplice e cantabile, but when we inspect the autograph, we clearly see Adagio molto semplice e cantabile, i.e., there is no comma, and even from the spacing between the words (readable, for once!) one can tell that it is not meant to be Adagio molto with the attributes semplice e cantabile (“very calm, simple and singable”, which in Italian could easily be clarified as Molto adagio semplice e cantabile), but rather “calm (adagio), very simple and singable”.

That of course still leaves ample room for interpretation — but maybe it is worth adding another reminder: Adagio means “calm”, not “slow”. The latter would be written as Lento — a very rare annotation with Beethoven (thanks to Sir Roger Norrington for reminding me of this through his introductions to the Beethoven symphony performances in Stuttgart!). On the other hand, variation 1 is a close continuation to the Arietta and has no tempo annotation, variations 2 (6/16) and 3 (12/32, see below) are explicitly marked L’istesso tempo (i.e., no tempo change), thereafter the time signature returns to 9/16, and there is no additional tempo annotation; with this, one does indeed end up with a relatively slow Arietta.

The Variations

Just like the theme, the first three variations all consist of two repeated parts (AABB). The third variation is the one with the most extravagant time annotation, 12/32:

Interesting, those repeated syncopations: that’s about as jazzy as Beethoven ever got — even with a venerable artist such as Wilhelm Backhaus!

Major parts of the remaining variations (without repeat signs) are dominated by chains of demisemiquaver triplets:

The movement ends with descending octave scales, and a short reminiscence of the initial Arietta theme:

История

Портрет Бетховена. F.G. Вальдмюллер, 1823 г., год издания Сонаты для фортепиано № 32

Бетховен задумал план своих последних трех фортепианных сонат (Соч. 109, и 111) летом 1820 г., когда он работал над своим Missa solemnis. Хотя работа была серьезно намечена лишь к 1819 году, знаменитый первый тема из аллегро эд аппассионато был найден в черновой книге 1801–1802 годов, в то время, когда он Вторая симфония. Более того, изучение этих черновиков предполагает, что Бетховен изначально имел планы сонаты в трех частях, весьма отличных от того, что мы знаем: только после этого исходной темой первой части стала тема Струнный квартет № 13, и это то, что должно было быть использовано в качестве темы адажио — медленная мелодия в А♭ — был заброшен. Только мотив запланированная для третьей части, известная тема, упомянутая выше, была сохранена, чтобы стать темой первой части. В Ариеттатоже предлагает значительное количество исследований по своим темам; наброски, найденные для этой части, по-видимому, указывают на то, что по мере формирования второй части Бетховен отказался от идеи третьей части, и соната в конце концов показалась ему идеальной.

Наряду с Бетховеном 33 вариации на тему вальса Антона Диабелли, Соч. 120 (1823 г.) и два его собрания вещицы —Соч. 119 (1822) и Соч. 126 (1823) — соната была одним из последних фортепианных сочинений Бетховена. Практически игнорируемый современниками, он только во второй половине XIX века попал в репертуар большинства ведущих пианистов.

1 часть, Maestoso — Allegro con brio (c-moll)

В музыке I части многое вызывает сравнение с «Патетической» сонатой: тональный колорит (c-moll), наличие медленного трагедийного вступления, острота конфликта. Однако излюбленная бетховенская идея героической борьбы получает в 32-й сонате иную трактовку. Конфликт переведен здесь во внутреннюю, психологическую плоскость, в сферу сознания (отсюда – путь к сонатам романтиков, в частности к Листу, к сонате h-moll).

Музыка вступления (Maestoso) во многом родственна фантазиям и торжественным увертюрам Баха: подчеркнуто заостренный ритмический рисунок в медленном темпе, патетически-декламационные интонации (ходы по ум.7), тонально-гармоническая неустойчивость (начало с вводного уменьшенного септаккорда, отсутствие тоники на сильном времени), элементы импровизационности.

В отличие от «Патетической» сонаты, тема вступления здесь не вторгается в развитие Allegro, не образует с ним драматического диалога. Но импульс, данный ею, не только не ослаблен, но ощущается не менее сильно.

В эмоциональном тонусе Allegro con brio много общего с финалом «Аппассионаты» (преобладание линеарной двухголосной фактуры, непрерывность движения). Но черты могучих, страстных бетховенских фина­лов сочетаются теперь с чертами фуги, вносящей в музыку элементы рационалистической сдержанности, дисциплины мысли.

В мелодически линеарной структуре главной партии ярко выражены закономерности полифонического тематизма. Истоки ее стремительной, бушующей темы – в скорбно-величавой полифонии Баха. Типична интервалика с обилием уменьшенных интервалов, опора на вводный тон, строение по типу «ядро+развертывание». «Ядром» главной партии (собственно темой) является первый четырехтакт, заключающий в себе характерный мотив полифонической музыки XVII—XVIII веков. Полифонические принципы проявляются и в характере связующей партии (такты 35—49), образующей двухголосное фугато на материале главной темы.

Лирическая побочная партия (As-dur) отличается необычной краткостью, «интермедийностью». Она появляется на гребне последней волны связующей в кульминационной точке каданса. Восторженная вспышка чувства переключает действие в светлую романтическую сферу на одно яркое, но краткое мгновение. В общем потоке суровой линеарной звучности побочная партия выделяется пышностью своей гармонической фактуры.

Полифонический принцип выдержан и в разработке – однотемной, лаконичной, собранной (всего 20 тактов). Тема главной партии разрабатывается ввиде трехголосного фу­гато, основанного на двух вариантах мотива-ядра: один из них ритмически расширен, другой (противосложение) дан в первоначальном ритме. Такое контрапунктическое сплетение тематических вариан­тов образует «стреттную» мотивную разработку, отличающуюся особой динамичностью. В предрепризном предыкте рельефно выявляется «лейтгармония» части – уменьшенный септаккорд.

В динамизированной репризе побочная партия (16 тактов вместо 6) модулирует из C-dur в c-moll, подчиняясь мрачному тонусу главной.

Еще песни Л. В. Бетховен:

Л. В. Бетховен – «Лунная соната», «к Элизе»

13:45

Л.В.Бетховен – К Элизе

02:52

Л.В. Бетховен. – Симфония 5. Третья часть

04:34

Л.В.Бетховен – Лунная сона

04:07

Л. В. Бетховен – Соната 5. c-moll. Оп. 10/1 — 1. Allegro molto e con brio

07:01

Л. В. Бетховен – Увертюра «Эгмонт»

08:20

Л.В. Бетховен – Лунная соната

06:05

VI. В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ – Л.- В. Бетховен. «К Элизе»

03:02

Л. ван Бетховен – Соната 3 (ор.2 3), C-dur, — II часть — Adagio

08:50

Leonid Kogan – L. van Beethoven. Romance For Violin And Orchestra 1 G-dur Op.40

07:53

Л.В.Бетховен – ПАТЕТИЧЕСКАЯ

19:56

Неизвестен – Л.В.Бетховен.Концерт для фортепиано с оркестром 5

40:39

Unknown artist – 10_Л_В_Бетховен_Симфония 3_1_часть_Вступление

01:01

Неизвестен – 10_Л_В_Бетховен_Симфония 3_1_часть_Вступление

01:01

Ричард Клайдерман – Лунная соната (Л. В. Бетховен)

03:17

17. Л.В.Бетховен. Соната 14 Лунная. Финал Гл.П No.14, cis-moll, op. 27, No 2 – 17. Л.В.Бетховен. Соната 14 Лунная. Финал Гл.П

07:51

Л. В. Бетховен – Л.В.Бетховен.Лунная соната (14) 3 ч.

06:38

Эдвин Фишер. Мюнхен, 23 ноября 1952 г. – Бетховен. Соната 8 «Патетическая», соч. 13. Часть III

04:14

Виктор Зинчук – Лунная соната. Л.В. Бетховен

04:22

Виктор Зинчук – Соната 14 (Лунная), Л.В. Бетховен

04:19

Западно-европейская классика XVIII — XX веков – Л_В_Бетховен_Андраш_Шиф_Бернард_Хайтинк_дириж_р_Ко

14:25

Берлинский филармонический оркестр, дир. Герберт фон Караян – Людвиг ван Бетховен. Симфония1, C-dur, Op.21. II.Andante cantabile con moto

05:55

Еміль Гілельс – Бетховен. Соната для фортепіано 26 Es-dur op. 81 (1810), третя частина («Зустріч»)

06:08

Herbert von Karajan & the Berlin Philharmonic – 4. Л.В.Бетховен. Симфония 5 до минор

07:20

Исп. Рахманинов – Бетховен, Вариации c-moll (с сокращениями), от 13 апреля 1925 г.

07:54

Неизвестен – Соната 14 (которая Лунная)) — Фламенко румба от Л.В.Бетховена. ЛУННАЯ СОНАТА на Гитаре

05:15

Ernesto Cortazar – Л.В.Бетховен — «Молчание»

09:58

Эмиль Гилельс – Лунная соната, 14, Бетховен Л.В.

15:41

Неизвестен – л.в.бетховен — симфония 5 . вступление. тема судьбы

00:48

К Элизе (отрывок) – Л.В.Бетховен

00:22

Гитара – Бетховен Л.В. Лунная соната

03:13

Л. В. Бетховен — Симфония 7. A-dur. Оп. 92 — 2. Allegretto – Л. В. Бетховен — Симфония 7. A-dur. Оп. 92 — 2. Allegretto

08:02

Неизвестен – Бетховен 5 симфония.финал

01:53

Richard Clauderman – Moonlight Sonata (Лунная соната.Л. В. Бетховен)

03:15

Джеймс Ласт – Л.В.Бетховен Соната 14 (Лунная) часть 1 Адажио

04:18

Перлман и Ашкенази – Л.В. Бетховен. Соната ля мажор. Вторая часть.

05:31

E.S. Posthumus – Лунная соната (Л.В.Бетховен)

05:30

Биоконструктор – Лунная соната -Л.В.Бетховен

03:50

Берлинский филармонический оркестр – Л.В.Бетховен , 9 симфония, часть 4

18:10

Лунная соната Л.В.Бетховен, исп. С.Рихтера – Лунная соната Л.В.Бетховен, исп. С.Рихтера

06:29

Биоконструктор – Лунная соната (Л.В.Бетховен)

03:54

Karl Bohm – Л.В. Бетховен_9 симфония

12:14

Л.В.Бетховен – Лунная соната (cover)

04:16

Л.В.Бетховен. Увертюра «Эгмонт» – Вступление, 2-я тема

00:19

Бетховен – Увертюра Эгмонт 1-я тема Вступления

00:25

1. Л.В.Бетховен, Симфония 5 – 1. Экспозиция (ПТ)

00:24

Л. В. Бетховен (Эмиль Гилельс) – Соната До-диез-минор «Лунная» ч.2 — Allegretto

02:39

02 — Л.В.Бетховен. Симфония 3 – 1ч — 1-я ПП

00:27

л.В.Бетховен – Симфонія 9 ре мінор. 4 частина.Тема радості

02:08

Л.В.Бетховен – Фортепіанна пєса «до Елізи»

01:37

Музыка по алфавиту:

  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G
  • H
  • I
  • J
  • K
  • L
  • M
  • N
  • O
  • P
  • Q
  • R
  • S
  • T
  • U
  • V
  • W
  • X
  • Y
  • Z
  • 0-9
  • А
  • Б
  • В
  • Г
  • Д
  • Е
  • Ё
  • Ж
  • З
  • И
  • Й
  • К
  • Л
  • М
  • Н
  • О
  • П
  • Р
  • С
  • Т
  • У
  • Ф
  • Х
  • Ц
  • Ч
  • Ш
  • Щ
  • Ы
  • Э
  • Ю
  • Я

Документальные ресурсы

Доступны рукописные источники

  • Рукопись с автографом первой части, хранящаяся в Бонне  ; в него было внесено много изменений в период с марта поИюль 1822 г.
  • Полная рукопись автографа хранится в Берлине.
  • Исправления, посланные Бетховеном издателю, хранятся в Бонне.
  • Копия «переписчика Б», созданная весной 1822 года, хранящаяся в Бонне. Включая большое количество исправлений, сделанных композитором, именно он в конечном итоге был использован для гравюры.

Редактирование

(it) Schnabel A, Beethoven: 32 Sonate per pianoforte, volume terzo — edizione tecnico-convertativa — Edizioni Curci, Милан, 1983.

Дискография

Некоторые известные записи:

Аррау, Клаудио, — ( Филипс )
Бакхаус, Вильгельм, — ( Декка )
Брендель, Альфред, — (Филипс)
Катнер, Соломон, — ( Классика EMI )
Фишер, Энни, — ( Hungaroton )
Кемпфф, Вильгельм, — ( Deutsche Grammophon )
Нат, Ив, — (Классика EMI)
Поллини, Маурицио, — (Deutsche Grammophon)
Рихтер, Святослав, — ( Музыка и искусство )
Шнабель, Артур, — (Классика EMI)
Серкин, Рудольф, — (Deutsche Grammophon)
Гульда, Фридрих, — (Амадео)

2 часть, Adagio molto semplice e cantabile (C-dur)

Ответом на мучительную борьбу, раскрытую в I части сонаты, звучит светлый гимн вечному цветению жизни, перед которым отступает трагедия личного угасания. Таков лирико-философский эпилог сонаты – С-dur’ная Ариетта, построен­ная на простейшей диатонической теме. Ее квартово-квинтовые ходы звучат как «зов природы». Строгий хоральный склад фактуры усиливает впечатление «первозданности», гимнической торжественности этой тихой, безгранично длящейся музыки. Хоральная диатоника, органная глубинность звучания предвещают Брамса. Простоте темы соответствует строгий тип вариаций (Риман сравнивает их с «дублями» в сюитах Генделя и Баха).

Наследие

Шопен очень восхищался этой сонатой. В двух своих произведениях, Вторая соната для фортепиано и Революционный этюд, он ссылается на начало и конец первой части сонаты соответственно (сравните вступительные такты двух сонат и такты 77–81 этюда Шопена с тактами 150–152 в первой части сонаты Бетховена).

Прокофьев построил свою Симфонию №2 на этой сонате.

В 2009 году итальянский композитор Лоренцо Ферреро написал сочинение для фортепиано соло под названием Op. 111 — Bagatella su Beethoven, которая представляет собой смесь тем из этой сонаты и музыкальной монограммы Дмитрия Шостаковича DSCH.

Работа упоминается в главе 8 книги Thomas Mann Доктор Фауст. Венделл Кречмар, городской органист и учитель музыки, читает лекцию о сонате для ошеломленной публики в вымышленном городе Кайзерсашерн на Заале, играя пьесу на старом пианино и декламируя свою лекцию поверх музыки:

Он сидел на вращающемся табурете… и в нескольких словах закончил свою лекцию о том, почему Бетховен не написал третью часть к op. 111. Нам нужно было только услышать, сказал он, чтобы самим ответить на вопрос. Третья часть? Новый подход? Возвращение после этого расставания — невозможно! Случилось так, что соната подошла к концу во второй, огромной части, безвозвратно. И когда он сказал «соната», он имел в виду не только эту до минор, но и сонату в целом, как вид, как традиционную форму искусства; он сам был здесь в конце, доведен до конца, он выполнил свою судьбу, решил сам себя, он попрощался — прощальный жест мотива DGG, утешенный до-диезом, был прощанием и в этом смысле, великолепная, как и сама пьеса, прощание с сонатной формой.

В своих технических музыкальных экскурсиях Манн широко заимствовал из Теодора Адорно (и Адорно действительно сыграл именно этот опус для Манна), до такой степени, что некоторые критики считают его негласным соавтором романа. Влияние особенно сильно в отрывках, в которых излагаются лекции Кречмара.

Navigation etc.

Beethoven Piano Sonatas
  • Piano Sonata No.1 in F minor, Op.2 No.1
  • Piano Sonata No.2 in A major, Op.2 No.2
  • Piano Sonata No.3 in C major, Op.2 No.3
  • Piano Sonata No.4 in E-flat major, Op.7 («Grand Sonata»)
  • Piano Sonata No.5 in C minor, Op.10 No.1 («Little Pathétique»)
  • Piano Sonata No.6 in F major, Op.10 No.2
  • Piano Sonata No.7 in D major, Op.10 No.3
  • Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 («Pathétique»)
  • Piano Sonata No.9 in E major, Op.14 No.1
  • Piano Sonata No.10 in G major, Op.14 No.2
  • Piano Sonata No.11 in B-flat major, Op.22
  • Piano Sonata No.12 in A-flat major, Op.26 («Funeral March»)
  • Piano Sonata No.13 in E-flat major, Op.27 No.1 («Quasi una fantasia»)
  • Piano Sonata No.14 in C-sharp minor, Op.27 No.2 («Moonlight»)
  • Piano Sonata No.15 in D major, Op.28 («Pastoral»)
  • Piano Sonata No.16 in G major, Op.31 No.1
  • Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 («The Tempest»)
  • Piano Sonata No.18 in E-flat major, Op.31 No.3 («The Hunt»)
  • Piano Sonata No.19 in G minor, Op.49 No.1 («Leichte Sonata»)
  • Piano Sonata No.20 in G major, Op.49 No.2 («Leichte Sonata»)
  • Piano Sonata No.21 in C major, Op.53 («Waldstein»)
  • Piano Sonata No.22 in F major, Op.54
  • Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 («Appassionata»)
  • Piano Sonata No.24 in F-sharp major, Op.78 («A Thérèse»)
  • Piano Sonata No.25 in G major, Op.79 («Cuckoo»)
  • Piano Sonata No.26 in E-flat major, Op.81a («Les adieux»)
  • Piano Sonata No.27 in E minor, Op.90
  • Piano Sonata No.28 in A major, Op.101
  • Piano Sonata No.29 in B-flat major, Op.106 («Hammerklavier»)
  • Piano Sonata No.30 in E major, Op.109
  • Piano Sonata No.31 in A-flat major, Op.110
  • Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111

По поводу работы

  • «Это все мое учение!» Первое движение — это воля в ее боли и ее героическом желании; второй — это умиротворенная воля, которой человек овладевает, когда становится ответственным вегетарианцем. » ( Рихард Вагнер после того, как сыграл опус 111 Антона Рубинштейна, 1880 г.)
  • «Когда звучат первые такты Ариетты ( Adagio molto semplice e cantabile ), становится очевидным, что Бетховен интерпретирует здесь, в отличие от финала Пятой симфонии, переход от темного до минор к светящемуся до мажор как последний шаг. что ведет из этого мира в потусторонний мир. Изменение осуществляется в пяти вариантах, каждый из которых составляет на один шаг в этих регионах больше, чем мы можем только предположить. Затем, когда тема, наконец, вступившая в гармонию сфер, ведет нас и освещает нас, как звезда, мы понимаем, что Бетховен, чье ухо больше не воспринимает земных звуков, был избран, чтобы «заставить нас слышать неслыханное». » ( Вильгельм Кемпфф, 1965)
  • « — это одновременно признание, закрывающее сонаты, и прелюдия к молчанию. » ( Альфред Брендель )
  • «Поэтому покойный Бетховен никоим образом не нарушал формы … Скорее, на этом этапе своей жизни он научился очищать работу от всего лишнего и всего случайного, превращать ее в форму. банально, от всего схематично. Тем самым он выполнил критерий гарантированной долговечности всех работ, который выражается в форме = баланс содержания. » ( Йорг Демус )
  • «Но непревзойденный шедевр остается ариеттой — какая ирония скрыта в этом термине opéra-comique — op. 111, самая сладкая, самая нематериальная тема музыки, которую Бетховен бросает в водопад вариаций, откуда она возвращается, еще более невыразимая, кодой, которая является преображением » ( Люсьен Ребатет, 1969)
  • «Соната op. 111 знаков в мирных резонансах его восхитительной ариетты, 2- й и последней части, «Прощание с сонатой». Здесь одно из наиболее систематизированных построек классицизма окончательно разрушено, и здесь наступила эпоха, открытая для изобретения новых форм. » (Марк Виньял, 1999)
  • «Что касается сонаты, Opus 111 — последнее слово; ничего нельзя было добавить к постройке… романтики придерживаются этой формы только кончиками пальцев; потребуется Лист, чтобы подвергнуть ее сомнению и извлечь из нее последний шедевр. » ( Guy Sacre, 1999)

General Information

Work Title Piano Sonata No.32
Alternative. Title
Name Translations Piano Sonata No. 32; Klaviersonate Nr. 32; Sonata para piano n.º 32; Sonate pour piano nº 32 de Beethoven; Sonata per pianoforte n. 32; ピアノソナタ第32番; Pianosonate nr. 32; Sonata fortepianowa nr 32 Beethovena; Соната для фортепиано № 32; Соната для фортепіано № 32; 第32號鋼琴奏鳴曲; Pianoarentzako 32. Sonata; Σονάτα για πιάνο αρ. 32; Sonata per a piano núm. 32; סונאטה מס’ 32 של בטהובן; 피아노 소나타 32번; Klavírní sonáta č. 32 (Beethoven)
Name Aliases Sonata para piano n.º 32 en do menor Op. 111; Sonata para piano Op. 111; Piano Sonata No. 32 in C Minor, Op. 111; Pianosonate nr. 32 (Beethoven)
Authorities
Composer Beethoven, Ludwig van
Opus/Catalogue NumberOp./Cat. No. Op.111
I-Catalogue NumberI-Cat. No. ILB 193
Key C minor
Movements/SectionsMov’ts/Sec’s 2 movements:
  1. Maestoso — Allegro con brio ed appassionato (C minor)
  2. Arietta. Adagio molto semplice cantabile (C major)
Year/Date of CompositionY/D of Comp. 1821–22
First Publication. 1822
Dedication Erzherzog Rudolph
Composer Time PeriodComp. Period Classical
Piece Style Romantic
Instrumentation piano
Discography
External Links Wikipedia article

Introduction / The Recordings

This posting is one of a series covering the recordings of Beethoven’s piano sonatas in my music collection, about the Sonata No.32 in C minor, op.111 — references to the CDs are given in the respective section or in one of the related postings. For links to all related postings see “Beethoven: Piano Sonatas, Summary“.

This posting is about Ludwig van Beethoven‘s Piano Sonata No.32 in C minor, op.111, of which I currently have 11 recordings, discussed here in the sequence of the artist’s last name.

Chronological Sorting

  • (1932)
  • (1961)
  • (1964)
  • (1967)
  • (1968)
  • (1969)
  • (1976)
  • (1984)
  • (2008)
  • (2012)
  • (2013)

Backhaus, Gulda, Pollini and Schnabel were also present in my LP collection, the others were added as CDs only, in order to have a broader scope for a comparison. Igor Levit is the latest addition — on the occasion of his concert performance in Zurich.

Introduction / The Recordings

This posting is one of a series covering the recordings of Beethoven’s piano sonatas in my music collection, about the Sonata No.32 in C minor, op.111 — references to the CDs are given in the respective section or in one of the related postings. For links to all related postings see “Beethoven: Piano Sonatas, Summary“.

This posting is about Ludwig van Beethoven‘s Piano Sonata No.32 in C minor, op.111, of which I currently have 11 recordings, discussed here in the sequence of the artist’s last name.

Chronological Sorting

  • (1932)
  • (1961)
  • (1964)
  • (1967)
  • (1968)
  • (1969)
  • (1976)
  • (1984)
  • (2008)
  • (2012)
  • (2013)

Backhaus, Gulda, Pollini and Schnabel were also present in my LP collection, the others were added as CDs only, in order to have a broader scope for a comparison. Igor Levit is the latest addition — on the occasion of his concert performance in Zurich.

Navigation etc.

Beethoven Piano Sonatas
  • Piano Sonata No.1 in F minor, Op.2 No.1
  • Piano Sonata No.2 in A major, Op.2 No.2
  • Piano Sonata No.3 in C major, Op.2 No.3
  • Piano Sonata No.4 in E-flat major, Op.7 («Grand Sonata»)
  • Piano Sonata No.5 in C minor, Op.10 No.1 («Little Pathétique»)
  • Piano Sonata No.6 in F major, Op.10 No.2
  • Piano Sonata No.7 in D major, Op.10 No.3
  • Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 («Pathétique»)
  • Piano Sonata No.9 in E major, Op.14 No.1
  • Piano Sonata No.10 in G major, Op.14 No.2
  • Piano Sonata No.11 in B-flat major, Op.22
  • Piano Sonata No.12 in A-flat major, Op.26 («Funeral March»)
  • Piano Sonata No.13 in E-flat major, Op.27 No.1 («Quasi una fantasia»)
  • Piano Sonata No.14 in C-sharp minor, Op.27 No.2 («Moonlight»)
  • Piano Sonata No.15 in D major, Op.28 («Pastoral»)
  • Piano Sonata No.16 in G major, Op.31 No.1
  • Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 («The Tempest»)
  • Piano Sonata No.18 in E-flat major, Op.31 No.3 («The Hunt»)
  • Piano Sonata No.19 in G minor, Op.49 No.1 («Leichte Sonata»)
  • Piano Sonata No.20 in G major, Op.49 No.2 («Leichte Sonata»)
  • Piano Sonata No.21 in C major, Op.53 («Waldstein»)
  • Piano Sonata No.22 in F major, Op.54
  • Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 («Appassionata»)
  • Piano Sonata No.24 in F-sharp major, Op.78 («A Thérèse»)
  • Piano Sonata No.25 in G major, Op.79 («Cuckoo»)
  • Piano Sonata No.26 in E-flat major, Op.81a («Les adieux»)
  • Piano Sonata No.27 in E minor, Op.90
  • Piano Sonata No.28 in A major, Op.101
  • Piano Sonata No.29 in B-flat major, Op.106 («Hammerklavier»)
  • Piano Sonata No.30 in E major, Op.109
  • Piano Sonata No.31 in A-flat major, Op.110
  • Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111

First Movement (Maestoso – Allegro Con Brio Ed Appassionato)

Form: Sonata Form. C minor. 

INTRODUCTION:

Bars 1-17: The introduction commences with a phrase in C minor, ending upon the dominant, Bars 1-3, which is repeated in F minor, Bars 3-5, followed by a passage founded  upon the same phrase, which is peculiar on account of the bass forming the complete chromatic scale from G flat to A flat in contrary motion with the treble; it comes to a close upon the dominant, Bar 12, at which bar a dominant pedal point appears which is continued to the end of the introduction, Bar 3, of “Allegro con brio.”

Bars 1-3: A continuation of the dominant pedal point that began at Bar 12 of “Maestoso,” ending on Bar 3.

EXPOSITION:

Bars 4-19: First Subject in C minor (tonic). The first subject begins on the second half of the fourth beat of bar 4, preceded by an anticipatory passage, Bars 3-4. It is of two bars’ length, Bars 5-6; the last bar is repeated, Bar 7; Bars 8-9 are a development of the third beat of the sixth bar. Two bars of brilliant passages based upon the chord of the minor ninth lead to the resumption of the first subject, harmonized, which, after a passage in contrary motion, ends with full close in tonic key.

Bars 19-34: Connecting Episode. The connecting episode consists of a fugal development of a varied version of the first subject, closing at Bar 34 in E flat.

Bars 34-39: Second Subject in A flat major. The second subject, instead of being in E flat major, is in A flat major, Bars 34-36; it is repeated (varied), Bars 36-38; it ends upon the first inversion of the chord of A flat major, Bar 39.

Bars 39-53: Coda. The Coda, after two introductory bars, Bars 39-41, begins with a four-bar phrase in A flat major, Bars 42-45, the bass of which is derived from the first subject, and is repeated in the treble with slight alterations, Bars 45-49. A chromatic passage brings the exposition to an end in A flat major, Bar 53.

Bars 55-56: Bars 55-56 lead to the development.

Double bar and repeat.

DEVELOPMENT:

Bars 57-77: The development refers principally to the first subject. Bars 61-67 consist of a fugal treatment of the first subject, which is augmented in one part and in the original time in another. A dominant pedal point (Bars 71-75) prepares the ear for the entry of the first subject (Bar 77).

RECAPITULATION:

Bars 77-85: First Subject in original key. The first subject re-appears in double octaves, the second bar (Bar 78) is repeated twice (instead of once as before) (Bar 79-80), and forms the basis of the next few bars, which resemble Bars 16-17, but the full close in the tonic is interrupted, and the passage ends in F minor, Bar 85.

Bars 85-101: Connecting Episode. The connecting episode is slightly altered and transposed so as to begin in F minor and end on G.

Bars 101-106: Second Subject in C major. The second subject re-appears in tonic major key, and at Bar 107 a prolongation of it begins.

Bars 107-116: A prolongation of the second subject begins, Bar 7. The principle phrase occurs in F minor in the Bass, Bars 109-110 (it is strikingly similar to the beginning of the second subject in the last movement of the so-called “Moonlight” Sonata). A development of the second subject continues till Bar 117.

Bars 117-End: Coda. The Coda, after three introductory bars, Bars 1117-119, begins with the same material as in the exposition, transposed into C minor (tonic key); after Bar 131, however, it is extended by four bars referring to the first subject, Bars 131-134, and by a phrase occurring (varied) three times, ending in the tonic major key.

Navigation etc.

Beethoven Piano Sonatas
  • Piano Sonata No.1 in F minor, Op.2 No.1
  • Piano Sonata No.2 in A major, Op.2 No.2
  • Piano Sonata No.3 in C major, Op.2 No.3
  • Piano Sonata No.4 in E-flat major, Op.7 («Grand Sonata»)
  • Piano Sonata No.5 in C minor, Op.10 No.1 («Little Pathétique»)
  • Piano Sonata No.6 in F major, Op.10 No.2
  • Piano Sonata No.7 in D major, Op.10 No.3
  • Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 («Pathétique»)
  • Piano Sonata No.9 in E major, Op.14 No.1
  • Piano Sonata No.10 in G major, Op.14 No.2
  • Piano Sonata No.11 in B-flat major, Op.22
  • Piano Sonata No.12 in A-flat major, Op.26 («Funeral March»)
  • Piano Sonata No.13 in E-flat major, Op.27 No.1 («Quasi una fantasia»)
  • Piano Sonata No.14 in C-sharp minor, Op.27 No.2 («Moonlight»)
  • Piano Sonata No.15 in D major, Op.28 («Pastoral»)
  • Piano Sonata No.16 in G major, Op.31 No.1
  • Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 («The Tempest»)
  • Piano Sonata No.18 in E-flat major, Op.31 No.3 («The Hunt»)
  • Piano Sonata No.19 in G minor, Op.49 No.1 («Leichte Sonata»)
  • Piano Sonata No.20 in G major, Op.49 No.2 («Leichte Sonata»)
  • Piano Sonata No.21 in C major, Op.53 («Waldstein»)
  • Piano Sonata No.22 in F major, Op.54
  • Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 («Appassionata»)
  • Piano Sonata No.24 in F-sharp major, Op.78 («A Thérèse»)
  • Piano Sonata No.25 in G major, Op.79 («Cuckoo»)
  • Piano Sonata No.26 in E-flat major, Op.81a («Les adieux»)
  • Piano Sonata No.27 in E minor, Op.90
  • Piano Sonata No.28 in A major, Op.101
  • Piano Sonata No.29 in B-flat major, Op.106 («Hammerklavier»)
  • Piano Sonata No.30 in E major, Op.109
  • Piano Sonata No.31 in A-flat major, Op.110
  • Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111

Second Movement (Arietta – Adagio Molto Semplice E Cantabile)

Form: Air With Variations. C Major. 

AIR IN C MAJOR:

Bars 1-18: The “Air is divided into two sections, both repeated. The first section, Bars 1-9, commences with a four-bar phrase, and ends with half-close on dominant, followed by another four-bar phrase ending in tonic key. The second section, Bars 11-18, is also composed of two four-bar phrases; the first, Bars 11-14, in A minor, ending with half-close on the dominant of that key; the second, Bars 14-18, being in the tonic key. There is no break of any kind between the air and the first variation, or between the variations themselves.

FIRST VARIATION:

Bars 19-37: The first variation is characterized by a triplet figure in the Bass, the melody being written in the same rhythm as the first two notes of the air.

THIRD VARIATION:

Bars 59-77: The third variation is in 12/32 time, sweeping arpeggios against syncopated chords form the principle feature of this variation.

FOURTH VARIATION:

Bars 78-110: The fourth variation is in 9/16 time. A great deal of it is constructed upon a pedal point in the bass, see Bars 78-85, 95-98, and 99-102. The repetitions of both sections, written out in full, Bars 86-94 and Bars 103-110, are characterized by the very florid part for the right hand.

Bars 111-143: Coda. This variation is followed by a Coda commencing, Bar 111, upon tonic pedal point. At Bar 120 the perfect cadence is interrupted by the supertonic D being prolonged by a shake, together with references to the “Air.” This note (D) at Bar 124 is made the leading note to E flat major, the chord of the sixth on B natural being followed by the dominant seventh on B flat. This chord continues till Bar 128, where the seventh, A flat, begins to rise chromatically to D, the leading note, Bar 130, and resolves into E flat major, Bar 132, introducing a phrase of the “Air” (varied) from Bars 6, 7, 8, at Bars 132, 133, 134. The latter bar is then treated in sequence, Bars 134-149, followed by another sequence closing in A flat major, Bars 139-143, succeeded at Bar 144 by a diminished seventh on F sharp, resolving on the dominant of C preparatory to the entry of Variation 5 in that key.

FIFTH VARIATION:

Bars 145-161: In Variation 5 the melody of the air is very prominently given in the treble part against a florid bass. The two sections are not repeated in this variation.

Bars 161-176: Coda. At Bar 161 there begins a Coda formed upon the last three notes of the air, the final cadence of which resolved into Variation 6, Bar 176.

SIXTH VARIATION:

Bars 176-185: Variation 6 is constructed entirely upon an inverted dominant pedal point. The air is easily distinguishable; the first phrase in the inner part, Bars 176-180; the second phrase in the upper part, Bars 180-184, accompanied by a tremolo bass.

Bars 185-End: Coda. At Bar 185 a prolongation of the variation commences upon tonic pedal point, which gives place to a passage in imitation, Bar 187. Three bars suggestive of the beginning of the “Air” bring this Sonata to a close.

Background, About the Composition

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) wrote the bulk of this last piano sonata, the Piano Sonata No.32 in C minor, op.111, in 1821/22 — in terms of piano compositions, “only” the Diabelli Variations (op.120) and two sets of Bagatelles (op.119 and op.126) were to follow.

I. Maestoso (4/4) — Allegro con brio ed appassionato (4/4)

The first movement starts with a rather harsh Maestoso introduction:

After 15 bars, a rumbling bass trill (think of that on a period instrument!) leads to the exposition of a sonata movement, annotated Allegro con brio ed appassionato:

II. Arietta: Adagio molto semplice e cantabile (9/16)

This second (and Beethoven’s last) sonata movement is in C major, not in C minor. It uses unusual time annotations, such as 9/16, 6/16, even 12/32 — and it is one of Beethoven’s most beautiful, serene creations — an Arietta (16 bars), followed by 9 variations, all dominated by small note values. Here’s the Arietta:

The Tempo

Once more, the tempo annotation raises issues, as there is no metronome mark by the composer. One can tell the difficulty just by reading literature: The Wikipedia entry refers to Adagio molto, semplice e cantabile, but when we inspect the autograph, we clearly see Adagio molto semplice e cantabile, i.e., there is no comma, and even from the spacing between the words (readable, for once!) one can tell that it is not meant to be Adagio molto with the attributes semplice e cantabile (“very calm, simple and singable”, which in Italian could easily be clarified as Molto adagio semplice e cantabile), but rather “calm (adagio), very simple and singable”.

That of course still leaves ample room for interpretation — but maybe it is worth adding another reminder: Adagio means “calm”, not “slow”. The latter would be written as Lento — a very rare annotation with Beethoven (thanks to Sir Roger Norrington for reminding me of this through his introductions to the Beethoven symphony performances in Stuttgart!). On the other hand, variation 1 is a close continuation to the Arietta and has no tempo annotation, variations 2 (6/16) and 3 (12/32, see below) are explicitly marked L’istesso tempo (i.e., no tempo change), thereafter the time signature returns to 9/16, and there is no additional tempo annotation; with this, one does indeed end up with a relatively slow Arietta.

The Variations

Just like the theme, the first three variations all consist of two repeated parts (AABB). The third variation is the one with the most extravagant time annotation, 12/32:

Interesting, those repeated syncopations: that’s about as jazzy as Beethoven ever got — even with a venerable artist such as Wilhelm Backhaus!

Major parts of the remaining variations (without repeat signs) are dominated by chains of demisemiquaver triplets:

The movement ends with descending octave scales, and a short reminiscence of the initial Arietta theme:

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Шесть струн
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: