Otto klemperer

биография

Отто Клемперер родился в семье еврейского происхождения, но обратился в католицизм. Он был учеником Густава Малера в Вене и брал уроки композиции у Шенберга в Берлине, а затем снова во время войны в Соединенных Штатах. Он двоюродный брат Виктора Клемперера .

Дирижер Страсбургской оперы под руководством Ханса Пфицнера, затем оперы Кролл в Берлине, он создал произведения Шёнберга, Пауля Хиндемита, Курта Вайля, Франца Шрекера, Эрнста Кренека и дирижировал всеми современными композиторами своего времени. В12 февраля 1933 г., а Гитлер прибыл в канцелярию на 30 январяКлемперер дает еще один концерт, на который идет Геббельс, который отмечает в своем дневнике  :

—  Журнал Йозефа Геббельса, 1933-1939, изд. Талландье, стр. 103

В 1933 году Клемперер решил покинуть Германию, чтобы бежать от нацистского режима, и переехал в Соединенные Штаты, где его быстро назначили дирижером филармонического оркестра Лос-Анджелеса .

В послевоенный период, когда немецкий музыкальный мир не хотел ставить его во главе важной фаланги, он дирижировал сначала в Будапеште, затем в Лондоне, где он получил контракт на EMI с Вальтером Легге. Став пожилым государственным деятелем музыки, особенно после смерти своих коллег и современников Фуртвенглера, Тосканини, Эриха Клейбера, Менгельберга, Вальтера и Фрица Буша, он в старости стал почетным гостем многих оркестров, особенно с конца 1950-х годов. Именно в это время Вальтер Легге сделал Клемперера известным на весь мир, записав за пятнадцать лет почти весь свой репертуар с оркестром филармонии, главным дирижером которого он стал

В конце 1960-х годов серия триумфальных концертов в Вене и Мюнхене (после концертов, которые давались в Кельне несколько раньше) обозначила, по крайней мере внешне, примирение дирижера с культурным миром, представителем которого он всегда был.

Именно в это время Вальтер Легге сделал Клемперера известным на весь мир, записав за пятнадцать лет почти весь свой репертуар с оркестром филармонии, главным дирижером которого он стал. В конце 1960-х годов серия триумфальных концертов в Вене и Мюнхене (после концертов, которые давались в Кельне несколько раньше) обозначила, по крайней мере внешне, примирение дирижера с культурным миром, представителем которого он всегда был.

Отмеченный горьким опытом изгнания, Отто Клемперер после 1945 года отказался от современного репертуара (за исключением Малера), чтобы посвятить себя классическому и романтическому австро-германскому репертуару. Ее официальная дискография наличные почти произведения, написанные до 1918 года, и темпы иногда на удивлении медленно, но все еще поддерживаются неустанными (например, 1 — й  движение 5 — я  симфонии Бетховена с Венским филармоническим оркестром в 1968 году), мы забыли, что в его В юности он был особенно пылким и авангардным поваром. Эту эволюцию стиля и репертуара мы увидим позже у Серджиу Челибидаче, который им очень восхищался, или даже у Гюнтера Ванда .

На протяжении всей своей жизни Отто Клемперер страдал от тяжелых эпизодов депрессии и бессонницы. После перелома бедра и шейки бедра в году ему пришлось решить сидеть. Осенью 1958 года, госпитализированный в Цюрихе из- за бронхита, он получил серьезные ожоги тела и лица после того, как случайно поджег свою кровать во время курения трубки.

Он похоронен на израильском кладбище Оберер Фризенберг в Цюрихе .

Записи Клемперера

Клемперер около 1920 г.

Многие слушатели ассоциируют Клемперера с медленным темпом, но записанные свидетельства показывают, что в более ранние годы его темп мог быть немного быстрее. Например, одно из самых известных выступлений Клемперера было Бетховен с Симфония № 3, Eroica. Эрика Грунина Eroica Project содержит данные о темпе 363 записей произведения с 1924 по 2007 год, в том числе 10 Клемперера — некоторые из них были записаны в студии, большая часть — с трансляций живых концертов. Самое раннее выступление Клемперера на пленке было записано на концерте в г. Кёльн в 1954 году (когда ему было 69 лет); последний был в Лондоне с Новая филармония Оркестр 1970 года (когда ему было 85). Проходящие годы демонстрируют четкую тенденцию в отношении темпа: по мере старения Клемперер выбирал более медленный темп. В 1954 году его первая часть длится 15:18 от начала до конца; в 1970 году — 18:41. В 1954 году основной темп первой части составлял около 135 ударов в минуту, в 1970 году он снизился до около 110 ударов в минуту. В 1954 г. Eroica вторая часть, «Похоронный марш», имела время 14:35; в 1970 году он снизился до 18:51. Аналогичное замедление произошло и в других движениях. Около 1954 г. Герберт фон Караян прилетел специально, чтобы услышать, как Клемперер дирижирует Eroica, а позже он сказал ему: «Я пришел только поблагодарить вас и сказать, что я надеюсь, что доживу до проведения Похоронный марш как и вы ».

Подобное, хотя и менее резкое, сокращение темпов можно отметить во многих других работах, для которых Клемперер оставил несколько записей, по крайней мере, в записях, когда ему было от 70 до 80. Например:

(а) Симфония Моцарта № 38 Прага, еще одна специальность Клемпереров. В его концертной записи декабря 1950 года (когда ему было 65 лет) с Берлинский оркестр RIAS тайминги — I. 9:45 (без тайминга повтора; на самом деле повторение происходит); II. 7:45; и III. 5.24. В его студии, март 1962 года, запись той же работы с Филармонией (записанная, когда ему было 77 лет), время заметно медленнее: I. 10:53 (повтор не был сделан); II. 8,58; III. 6:01. В отличие от позднего Eroica, 1962 г. Прага не особенно медленный; скорее, запись 1950 года намного быстрее, чем большинство записей произведения, даже «исторически осведомленными» дирижерами.

(б) Симфония No. 4 Романтичный от Антон Брукнер (Издание Haas с поправками). Концертная запись 1947 года с Концертгебау оркестр имеет тайминги I. 14:03; II. 12:58; III. 10:11; и IV. 17,48. Студийная запись EMI с Филармонией с 1963 года имеет время I. 16:09; II; 14:00; III. 11,48; IV. 19:01. Опять же, 1963 год не был особенно медленным, но 1947 год был быстрым. Запись в марте 1951 года с Венским симфоническим оркестром прошла еще быстрее: I. 13:26; II. 11:56; III. 9:22; IV. 16:30.

(c) Симфония № 7, Nachtlied (Песня ночи) от Густав Малер записано для EMI в 1968 году. I. 27:43; II. 22:06; III. 10:27; IV. 15:41; V. 24:15. Финал Клемперера особенно медленный — 24:15, где среднее время составляет прибл. 17:30. Сравните темпи Клемперера с Сэр Георг Шолти для Decca (1971) в 16:29; Джеймс Левин для RCA (1982) в 17:45; Клаудио Аббадо для DG (2002) также в 17:45 и Майкл Тилсон Томас Выступление 2005 года с СО Сан-Франциско в 18:05. «Таким образом, когда вы слушаете это представление, кажется, что … окружает вас своим собственным миром вызывающих воспоминания звуков, миром, который перекликается с … миром, который мы можем знать, но остается миром, преобразованным воображением, далеким и завершено внутри себя «.

Независимо от темпа выступления Клемперера часто сохраняют большую интенсивность и богато детализированы. Эрик Грунин в комментарии к странице «Мнения» своего Eroica Project, примечания: «…. Массивность первой части Eroica является реальным, но не является его основным требованием к нашему вниманию. Эта честь принадлежит его удивительной истории (структуре), и что для меня наиболее уникально в Клемперере, так это то, что его понимание структуры остается неизменным, независимо от его темпа … ». Курт Вайль были среди фаворитов Клемперера, и он призвал Вайля сочинить оркестровую сюиту. Kleine Dreigroschenmusik.

Composer[]

Klemperer is less well known as a composer, but like other famous conductors such as Furtwängler, Walter and Markevich, he wrote a number of pieces, including six symphonies (only the first two published), a Mass, nine string quartets, many lieder and the opera Das Ziel. He tried at times to get his works performed, as he had hopes of being remembered as a composer as well as a conductor, but had little success. They have generally fallen into neglect since his death, although commercial recordings have occasionally been made of some of his symphonic works. Four string quartets and a selection of piano pieces and songs have been recorded in two limited edition CDs.

Дискография

Клемперер сделал много записей, которые считаются классикой. Среди наиболее заслуживающих внимания:

Внешний звук

• Бах: Страсти по Матфею с участием Дитрих Фишер-Диескау, Питер Пирс, Элизабет Шварцкопф, Криста Людвиг, и Уолтер Берри
• Бах: Месса си минор
• Бах: Бранденбургские концерты с Филармонический оркестр на ΕΜΙ
• Барток: Концерт для альта (с участием Уильям Примроуз, а Концертгебау оркестр, живая версия на Archiphon)
• Бетховен: симфонические циклы (в частности, один из середины 1950-х на EMI)
• Бетховен: Симфония № 9 (записано вживую, ноябрь 1957 г., а также 1961 г.)
• Бетховен: Фиделио (как концертная запись с Ковент-Гарден на Testament, так и студийная запись EMI)
• Бетховен: Missa solemnis
• Бетховен: Концерты для фортепиано №№ 3-5, (с Клаудио Аррау, живые версии выпущены на Testament)
• Бетховен: Концерты для фортепиано с оркестром №№ 1-5 (с Даниэль Баренбойм, на EMI)
• Брамс: Симфония циклы
• Брамс: Концерт для скрипки, с участием Давид Ойстрах
• Брамс: Ein deutsches Requiem, с участием Элизабет Шварцкопф и Дитрих Фишер-Диескау
• Брукнер: Симфония № 4 ми-бемоль мажор
• Брукнер: Симфония № 6 ля мажор
• Брукнер: Симфония № 9 ре минор с New York Philharmonic, 1934, и с New Philharmonia на EMI
• Шопен: Концерт для фортепиано № 1 с участием Клаудио Аррау, живая версия выпущена на сайте Music & Arts
• Франк: Симфония ре минор
• Гендель: Мессия с Элизабет Шварцкопф, Грейс Хоффман, Николай Гедда и Джером Хайнс
• Гайдн: Симфонии , , , , , , ,
• Хиндемит: Nobilissima Visione Люкс (Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, версия 1954 года, выпущенная на Анданте)
• Яначек: Sinfonietta (концертная версия оркестра Концертгебау 1951 года, выпущенная Archiphon)
• Малер: Das Lied von der Erde, с участием Криста Людвиг и Фриц Вундерлих
• Малер: Симфония № 2 до минор, «Воскресение», (1) — 1951 г. с Кэтлин Ферриер & Джо Винсент; (2) — 1963 г. с Элизабет Шварцкопф & Хильде Рёссель-Майдан
• Малер: Симфония No. 4 с участием Элизабет Шварцкопф
• Малер: Симфония No. 7, 1968
• Малер: Симфония № 9
• Мендельсон: Симфонии №№. —
• Мендельсон: Сон в летнюю ночь
• Моцарт: Концерт для фортепиано № 25 (с участием Даниэль Баренбойм )
• Моцарт: Симфонии №№ , , , , , , , , , и
• Моцарт: Дон Жуан (живая версия выпущена на Testament)
• Моцарт: Волшебная флейта, с участием Николай Гедда, Уолтер Берри, Гундула Яновиц, Люсия Попп, Элизабет Шварцкопф как первая леди
• Шенберг: Verklärte Nacht (концертная версия 1955 года с оркестром Концертгебау на Archiphon)
• Шуберт: Симфонии , 8 (Незаконченный) и . Филармонический оркестр (EMI)
• Шуман: Симфонии 1-4, с оркестром филармонии. Клемперер был первым, кто записал их целиком
• Шуман: Концерт для фортепиано (с участием Энни Фишер )
• Стравинский: Петрушка
• Стравинский: Пульчинелла
• Стравинский: Симфония в трех частях
• Чайковский: Симфонии №№. , и с Филармонический оркестр на EMI
• Вагнер: Летучий голландец (с участием Аня Силья )
• Вагнер: Зигфрид Идиллия в оригинальной камерной версии с участниками оркестра филармонии
• Вейль: Kleine Dreigroschenmusik, 1931, 1967

Список исторических записей Филармония Лос-Анджелеса с проводкой Клемперера (включая части Джордж Гершвин Мемориальный концерт в Голливудская чаша ) можно найти здесь:

Последняя запись Клемперера Моцарта Серенада ми-бемоль, K.375, был сделан 28 сентября 1971 года, когда он в последний раз дирижировал (помимо дирижирования одиночной частью из 7-й симфонии Бетховена в Мюнхене 6 сентября 1972 года, как упоминалось выше).

Значение

Отто Клемперер — необычайно вдумчивый и глубокий дирижёр. Это его свойство отчасти выразилось в предпочтении несколько замедленных темпов. Однако оно же весьма способствовало усилению богатства звучания оркестра, особой величавой торжественности стиля. Затраты слушателя на вхождение в мир его исполнительской манеры всегда потом компенсировались той духовной высотой, на которую он поднимал с собой, — будь то музыка Баха или Вагнера. Он был беззаветно предан музыкальному искусству и может быть причислен к числу наиболее значительных дирижёров классической музыки XX века.

Введён в Зал славы журнала Gramophone .

Basil Tschaikov — Philharmonia clarinettist and Chairman

Gramophone Magazine · BASIL TSCHAIKOV ON PHILHARMONIA/KLEMPERER RELATIONSHIP

It had been Walter Legge, EMI’s Head of Artists and Repertoire and the founder and owner of the Philharmonia Orchestra, who had brought Otto Klemperer to London to begin what was to be a long and acclaimed Indian Summer of concerts and recordings that began in earnest in 1954 and continued with tremendous success until the conductor’s retirement in 1971 – although by then he and Legge had irreparably fallen out. That had happened in 1964 when Legge decided to disband the Orchestra and Klemperer threw all his weight and support behind the players when they reformed themselves into a self-governing collective as the New Philharmonia Orchestra, electing him as their Honorary President. Legge disowned Klemperer as a betrayer– an unwarrantable act of delusion, but in his mind indivisible from what he saw as the conductor’s breach of loyalty after he had created the opportunity and conditions for him to begin a new hugely rewarding phase of his career. It was very unfortunate that Legge’s misplaced vanity invoked such inappropriate resentment towards the Maestro, as he had indeed set up the circumstances for Klemperer to reach the zenith of his life and career after more than two decades of harrowing troubles. His initiative certainly harvested one of the most famous legacies in recording history that, as mentioned above, continued beyond Legge’s time both as the Philharmonia’s owner/director and also the Head of Artists and Repertoire at EMI, from which he resigned in the same year as his disbandment of his Orchestra.

The entire Klemperer EMI heritage plus some never before released recordings is being made available in this commemoration year by Warner Classics with two mammoth box sets. The first, coming out in June to mark the 50th anniversary of Klemperer’s death, has 95cds consisting of his orchestral, concerto and chamber recordings as well as several previously unissued recordings of some of his compositions (a few of the latter have been available on Archiphon, but some of the items here are appearing for the first time). The set includes the recordings he made for Parlophone in the late 1920s and there is also a Bonus CD documentary tracing the Maestro’s life and career with recollections from people who experienced him from as early as the 1920s right up to his final years. So it is that we can hear the truly tremendous differences between his earlier and later recordings, and also between the earlier and later Klemperer as a man. The Parlophone discs reveal why he had made such a powerful impact during his time as the Music Director of the Kroll-Oper (the Kroll Opera House in Berlin), which had been reconstituted as a radically experimental theatre under new management. While his vigorous leadership oversaw a watershed in audacious new concepts both of opera interpretation and stage direction, his performances there and also elsewhere in concert repertoire had been widely remarked upon for their intensely fiery drama, characterised by the incisively rhythmic attacks, breakneck extremes of speed, and meticulously precise details he obtained from the orchestra. He was also a pioneer of contemporary and at the time avant-garde music performance, and, as we glean from the documentary, he was in those days a fearsome character in rehearsal, driving the musicians ferociously for his demands and insisting on many long sessions that were more numerous than the norm.

Ранние годы

Отто Клемперер родился в Бреслау, Провинция Силезия, в том, что было тогда Имперский немецкий состояние Пруссия; город сейчас Вроцлав, Польша. Его отец Натан Клемперер был родом из Йозефов, то Еврейское гетто в Богемный город Прага (сейчас в Чехия ). Его мать была Сефардский еврей от Гамбург. Отто Клемперер сначала изучал музыку в Консерватория Хоха в Франкфурт, а позже на Суровая консерватория в Берлин под Джеймс Кваст и Ганс Пфицнер. Он последовал за Квастом в три заведения и приписал ему всю основу его музыкального развития. В 1905 г. он познакомился Густав Малер дирижируя закулисными духовыми оркестрами в исполнении Малера Симфония № 2, Воскрешение. Он также исполнил фортепианную аранжировку второй симфонии. Клемперер получил возможность представить эту работу Малеру в феврале 1907 г. по случаю первой из трех поездок в Вену с Жак ван Лиер. Малер и Клемперер подружились, а Клемперер стал дирижером Немецкой оперы в г. Прага в 1907 г. по рекомендации Малера. Малер написал короткую характеристику, рекомендуя Клемперера, на маленькой карточке, которую Клемперер хранил до конца своей жизни. Позже, в 1910 году, Клемперер ассистировал Малеру на премьере его Симфония № 8, Симфония тысячи.

Composer[]

Klemperer is less well known as a composer, but like other famous conductors such as Furtwängler, Walter and Markevitch, he wrote a number of pieces, including six symphonies (only the first two published), a Mass, nine string quartets, many lieder and the opera Das Ziel. He tried at times to get his works performed, as he had hopes of being remembered as a composer as well as a conductor, but had little success. They have generally fallen into neglect since his death, although commercial recordings have occasionally been made of some of his symphonic works. Four string quartets and a selection of piano pieces and songs have been recorded in two limited edition CDs.

Композитор

Клемперер менее известен как композитор, но, как и другие известные дирижеры, такие как Фуртвенглер, Уолтер и Маркевич, он написал ряд произведений, в том числе шесть симфонии (опубликованы только первые два), Масса, девять струнные квартеты, много Лидер и опера Das Ziel. Он периодически пытался, чтобы его музыка исполнялась, поскольку он надеялся, что его будут помнить как композитора и дирижера, но успеха не добился. После его смерти его произведениям, как правило, не уделялось должного внимания, хотя были выпущены коммерческие записи некоторых его симфонических произведений. Четыре его струнных квартета и подборка фортепианных пьес и песен были записаны на двух компакт-дисках ограниченного тиража.

Биография

Отто Клемперер родился в еврейской семье в силезском городе Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). Он начал учиться во франкфуртской консерватории Хоха как пианист, затем вслед за своим учителем Джеймсом Квастом перешёл в берлинскую Консерваторию Штерна.

В 1905 году он познакомился и подружился с Густавом Малером. В 1907 году Отто Клемперер по рекомендации Малера получил место руководителя оркестра театра Праги.

Следующими местами его музыкальной карьеры были городской театр Гамбурга (1910—1912) и Бармена (1912—1913). С 1914 по 1917 годы он был заместителем директора городского театра в Страсбурге и главным дирижёром страсбургской филармонии. А в 1917—1924 годах он работает руководителем оркестра, а затем и генеральным директором Кёльнской оперы.

С 1927 до 1931 годы Клемперер дирижировал Кролль-Оперой в Берлине. Здесь он снискал репутацию поборника новой музыки, поскольку включал в свой репертуар произведения Яначека, Шёнберга, Стравинского, Хиндемита.

В 1920—1930-х годах Отто Клемперер неоднократно гастролировал в СССР и произвёл неизгладимое впечатление на московскую и ленинградскую публику. Один из ленинградских критиков писал: «Когда поняли, вернее, инстинктом учуяли, что такое Клемперер, на него стали ходить так, что огромный зал филармонии не может уже больше вместить всех желающих послушать, а главное — посмотреть знаменитого дирижёра. Не видеть Клемперера — это значит лишить себя большой дозы впечатления

С момента выхода на эстраду Клемперер властно завладевает вниманием аудитории. Она с напряжённым вниманием следит за его жестом. Человек, стоящий за пустым пультом (партитура — в голове), постепенно растёт и заполняет собой весь зал

Всё сливается в одном акте творчества, в котором, кажется, принимают участие все присутствующие. Клемперер впитывает в себя волевые заряды отдельных индивидуумов, чтобы разрядить накопленную психологическую энергию в мощном, увлекающем и захватывающем творческом порыве, не знающем преград… Вот в этом неудержимом вовлечении в своё искусство всех слушателей, теряющих грань между собой и дирижёром и возвышающихся до творческого осознания величайших музыкальных композиций, заключается секрет того колоссального успеха, которым вполне заслуженно пользуется у нас Клемперер».

Человек, стоящий за пустым пультом (партитура — в голове), постепенно растёт и заполняет собой весь зал. Всё сливается в одном акте творчества, в котором, кажется, принимают участие все присутствующие. Клемперер впитывает в себя волевые заряды отдельных индивидуумов, чтобы разрядить накопленную психологическую энергию в мощном, увлекающем и захватывающем творческом порыве, не знающем преград… Вот в этом неудержимом вовлечении в своё искусство всех слушателей, теряющих грань между собой и дирижёром и возвышающихся до творческого осознания величайших музыкальных композиций, заключается секрет того колоссального успеха, которым вполне заслуженно пользуется у нас Клемперер».

В 1933 году, как только нацисты пришли к власти, Клемпереру как еврею пришлось оставить Германию и переехать в США. В это время Клемперер обратился к католицизму, но в конечном счёте возвратился к иудаизму. В США он был назначен дирижёром Лос-Анджелесского филармонического оркестра; там также он начал концентрироваться больше на классических произведениях немецкого репертуара, и позже именно они принесли ему самую большую известность, в особенности исполнения произведений Бетховена, Брамса и Малера.

После Второй мировой войны Клемперер возвратился в Европу. В 1947—1950 гг. он работает в Будапештской опере и гастролирует с различными европейскими оркестрами. Тяжёлая болезнь (неудачное удаление опухоли мозга) прервала эту работу. В середине 1950-х годов Клемперер возвращается к гастрольной деятельности, но работает главным образом с лондонским оркестром «Филармония», созданным знаменитым антрепренёром Вальтером Легге при студии EMI. С 1959 года и до конца жизни Клемперер — главный дирижёр этого оркестра, с которым он сделал ряд выдающихся записей.

В начале 1950-х гг. Клемперер, восторженно принявший создание Государства Израиль, пожелал было выступить с Израильским филармоническим оркестром, однако не был принят им, так как ещё в 1919 году принял христианство. В 1967 году Клемперер прошёл обряд возвращения из христианства в иудаизм и в 1972 году принял израильское гражданство.

Умер Клемперер в 1973 году. Похоронен на кладбище Израильской культовой общины в Цюрихе.

Discography[]

Klemperer made many recordings that have become classics. Among those worthy of note are:

• Bach: St Matthew Passion with Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Pears, Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, and Walter Berry
• Bach: Mass in B minor
• Bach: Brandenburg Concertos with the Philharmonia Orchestra on ΕΜΙ
• Bartók: Viola Concerto (with William Primrose, and the Concertgebouw Orchestra, live version on Archiphon)
• Beethoven: Symphony cycles (notably the one from the mid-1950s on EMI)
• Beethoven: Symphony No. 9 (recorded live, November 1957 and also in 1961)
• Beethoven: Fidelio (both the live recording from Covent Garden on Testament, and the studio EMI recording)
• Beethoven: Missa Solemnis
• Beethoven: Piano Concertos Nos. 3-5, (with Claudio Arrau, live versions issued on Testament)
• Beethoven: Piano Concertos Nos. 1-5, (with Daniel Barenboim, on EMI)
• Brahms: Symphony cycles
• Brahms: Violin concerto, with David Oistrakh
• Brahms: Ein deutsches Requiem, with Elisabeth Schwarzkopf and Dietrich Fischer-Dieskau
• Bruckner: Symphony No. 4 in E-flat Major
• Bruckner: Symphony No. 6 in A Major
• Bruckner: Symphony No. 9 in D Minor with New York Philharmonic, 1934, and with New Philharmonia on EMI
• Chopin: Piano Concerto No. 1 with Claudio Arrau, live version issued on Music & Arts
• Franck: Symphony in D-minor
• Handel: Messiah, with Elisabeth Schwarzkopf, Grace Hoffman, Nicolai Gedda, and Jerome Hines
• Haydn: Symphonies 88, 92, 95, 98, 100, 101, 102, 104
• Hindemith: Nobilissima Visione Suite (Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, a 1954 version issued on Andante)
• Janáček: Sinfonietta (a 1951 Concertgebouw Orchestra live version, released by Archiphon)
• Mahler: Das Lied von der Erde, with Christa Ludwig and Fritz Wunderlich
• Mahler: Symphony No. 2 in C Minor, «Resurrection», (1) – 1951 with Kathleen Ferrier & Jo Vincent; (2) – 1963 with Elisabeth Schwarzkopf & Hilde Rössel-Majdan
• Mahler: Symphony No. 4 with Elisabeth Schwarzkopf
• Mahler: Symphony No. 7, 1968
• Mahler: Symphony No. 9
• Mendelssohn-Bartholdy: Symphonies Nos.3-4
• Mozart: Piano Concerto no. 25 (with Daniel Barenboim)
• Mozart: Symphonies Nos. 25, 29, 31, 34, 38, 39, 40 and 41
• Mozart: Don Giovanni (live version issued on Testament)
• Mozart: Die Zauberflöte (The Magic Flute), with Nicolai Gedda, Walter Berry, Gundula Janowitz, Lucia Popp, Elisabeth Schwarzkopf as the First Lady
• Schönberg: Verklärte Nacht (a 1955 live version with the Concertgebouw Orchestra, on Archiphon)
• Schubert: Symphonies 5, 8(Unfinished) and 9. Philharmonia Orchestra (EMI)
• Schumann: Symphonies 1-4, with the Philharmonia Orchestra. Klemperer was the first to record them integrally
• Schumann: Piano Concerto (with Annie Fischer)
• Stravinsky: Petrushka
• Stravinsky: Pulcinella
• Stravinsky: Symphony in Three Movements
• Tchaikovsky: Symphonies Nos. 4, 5 and 6 with the Philharmonia Orchestra on EMI
• Wagner: Der fliegende Holländer (The Flying Dutchman) (with Anja Silja)
• Wagner: Siegfried Idyll in the original chamber version with members of the Philharmonia Orchestra
• Weill: Kleine Dreigroschenmusik, 1931, 1967

A list of historical recordings of the Los Angeles Philharmonic with Klemperer conducting (including parts of the George Gershwin Memorial Concert at theHollywood Bowl) can be found here: 

Discography[]

Klemperer made many recordings that have become classics. Among those worthy of note are:

• Bach: St Matthew Passion with Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Pears, Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, and Walter Berry
• Bach: Mass in B minor
• Bach: Brandenburg Concertos with the Philharmonia Orchestra on ΕΜΙ
• Bartók: Viola Concerto (with William Primrose, and the Concertgebouw Orchestra, live version on Archiphon)
• Beethoven: Symphony cycles (notably the one from the mid-1950s on EMI)
• Beethoven: Symphony No. 9 (recorded live, November 1957 and also in 1961)
• Beethoven: Fidelio (both the live recording from Covent Garden on Testament, and the studio EMI recording)
• Beethoven: Missa Solemnis
• Beethoven: Piano Concertos Nos. 3-5, (with Claudio Arrau, live versions issued on Testament)
• Beethoven: Piano Concertos Nos. 1-5, (with Daniel Barenboim, on EMI)
• Brahms: Symphony cycles
• Brahms: Violin concerto, with David Oistrakh
• Brahms: Ein deutsches Requiem, with Elisabeth Schwarzkopf and Dietrich Fischer-Dieskau
• Bruckner: Symphony No. 4 in E-flat Major
• Bruckner: Symphony No. 6 in A Major
• Bruckner: Symphony No. 9 in D Minor with New York Philharmonic, 1934, and with New Philharmonia on EMI
• Chopin: Piano Concerto No. 1 with Claudio Arrau, live version issued on Music & Arts
• Franck: Symphony in D-minor
• Handel: Messiah, with Elisabeth Schwarzkopf, Grace Hoffman, Nicolai Gedda, and Jerome Hines
• Haydn: Symphonies 88, 92, 95, 98, 100, 101, 102, 104
• Hindemith: Nobilissima Visione Suite (Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, a 1954 version issued on Andante)
• Janáček: Sinfonietta (a 1951 Concertgebouw Orchestra live version, released by Archiphon)
• Mahler: Das Lied von der Erde, with Christa Ludwig and Fritz Wunderlich
• Mahler: Symphony No. 2 in C Minor, «Resurrection», (1) – 1951 with Kathleen Ferrier & Jo Vincent; (2) – 1963 with Elisabeth Schwarzkopf & Hilde Rössel-Majdan
• Mahler: Symphony No. 4 with Elisabeth Schwarzkopf
• Mahler: Symphony No. 7, 1968
• Mahler: Symphony No. 9
• Mendelssohn-Bartholdy: Symphonies Nos.3-4
• Mozart: Piano Concerto no. 25 (with Daniel Barenboim)
• Mozart: Symphonies Nos. 25, 29, 31, 34, 38, 39, 40 and 41
• Mozart: Don Giovanni (live version issued on Testament)
• Mozart: Die Zauberflöte (The Magic Flute), with Nicolai Gedda, Walter Berry, Gundula Janowitz, Lucia Popp, Elisabeth Schwarzkopf as the First Lady
• Schönberg: Verklärte Nacht (a 1955 live version with the Concertgebouw Orchestra, on Archiphon)
• Schubert: Symphonies 5, 8(Unfinished) and 9. Philharmonia Orchestra (EMI)
• Schumann: Symphonies 1-4, with the Philharmonia Orchestra. Klemperer was the first to record them integrally
• Schumann: Piano Concerto (with Annie Fischer)
• Stravinsky: Petrushka
• Stravinsky: Pulcinella
• Stravinsky: Symphony in Three Movements
• Tchaikovsky: Symphonies Nos. 4, 5 and 6 with the Philharmonia Orchestra on EMI
• Wagner: Der fliegende Holländer (The Flying Dutchman) (with Anja Silja)
• Wagner: Siegfried Idyll in the original chamber version with members of the Philharmonia Orchestra
• Weill: Kleine Dreigroschenmusik, 1931, 1967

A list of historical recordings of the Los Angeles Philharmonic with Klemperer conducting (including parts of the George Gershwin Memorial Concert at theHollywood Bowl) can be found here: 

Klemperer’s recordings[]

File:C 1920 Otto Klemperer.jpg

Klemperer in about 1920.

Many listeners associate Klemperer with slow tempos, but recorded evidence now available on compact disc shows that in earlier years his tempi could be quite a bit faster; the late recordings give a misleading impression. For example, one of Klemperer’s most noted performances was of Beethoven’s Symphony No. 3, Eroica. Eric Grunin’s Eroica Project contains tempo data on 363 recordings of the work from 1924–2007, and includes 10 by Klemperer – some recorded in the studio, most from broadcasts of live concerts. The earliest Klemperer performance on tape was recorded in concert in Köln in 1954 (when he was 69 years old); the last was in London with the New Philharmonia Orchestra in 1970 (when he was 85). The passing years show a clear trend with respect to tempo: as Klemperer aged, he took slower tempi. In 1954, his first movement lasts 15:18 from beginning to end; in 1970 it lasts 18:41. In 1954 the main tempo of the first movement was about 135 beats per minute, in 1970 it had slowed to about 110 beats per minute. In 1954, the Eroica second movement, «Funeral March», had a timing of 14:35; in 1970, it had slowed to 18:51. Similar slowings took place in the other movements. Around 1954, Herbert von Karajan flew especially to hear Klemperer conduct a performance of the Eroica, and later he said to him: «I have come only to thank you, and say that I hope I shall live to conduct the Funeral March as well as you have done».

Similar, if less extreme, reductions in tempi can be noted in many other works for which Klemperer left multiple recordings, at least in recordings from when he was in his late 70s and his 80s. For example:

(a) Mozart’s Symphony No. 38 Prague, another Klemperer specialty. In his concert recording from December 1950 (when he was 65 years old) with the RIAS Berlin Orchestra the timings are I. 9:45 (with repeat timing omitted; the performance actually does take the repeat); II. 7:45; and III. 5.24. In his studio March, 1962 recording of the same work with the Philharmonia (recorded when he was 77 years old), the timings are notably slower: I. 10:53 (no repeat was taken); II. 8.58; III. 6:01. Unlike the late Eroica, the 1962 Prague is not notably slow; rather, the 1950 recording is much faster than most recordings of the work, even by «historically informed» conductors.

(b) Symphony No. 4 Romantic by Anton Bruckner (Haas edition with emendations). A 1947 concert recording with Concertgebouw Orchestra has timings of I. 14:03; II. 12:58; III. 10:11; and IV. 17.48. The EMI studio recording with the Philharmonia from 1963 has timings of I. 16:09; II; 14:00; III. 11.48; IV. 19:01. Again, the 1963 is not a notably slow performance, but the 1947 was quick. The March 1951 recording with the Vienna Symphony Orchestra was even quicker: I. 13:26; II. 11:56; III. 9:22; IV. 16:30.

(c) Symphony No. 7, Nachtlied (Song of the Night) by Gustav Mahler recorded for EMI in 1968. I. 27:43; II. 22:06; III. 10:27; IV. 15:41; V. 24:15. Klemperer’s finale is particularly slow-paced at 24:15, where the average timing is approx. 17:30. Compare Klemperer’s tempi with Sir Georg Solti for Decca (1971) at 16:29; James Levine for RCA (1982) at 17:45; Claudio Abbado for DG (2002) also at 17:45 and the Michael Tilson Thomas 2005 performance with the San Francisco SO at 18:05. «Thus, as you listen to this performance, it seems… to enclose you within its own world of evocative sound, a world that echoes… the world we may know, but remains a world transformed by imagination, remote, and complete within itself.»

Regardless of tempo, Klemperer’s performances often maintain great intensity, and are richly detailed. Eric Grunin, in a commentary on the «opinions» page of his Eroica Project, notes: «….The massiveness of the first movement of the Eroica is real, but is not its main claim on our attention. That honor goes to its astonishing story (structure), and what is to me most unique about Klemperer is that his understanding of the structure remains unchanged no matter what his tempo… «. The German works of Kurt Weill were amongst Klemperer’s favorites and he encouraged Weill to compose the orcestral suite Kleine Dreigroschenmusik.

Composer[]

Klemperer is less well known as a composer, but like other famous conductors such as Furtwangler, Walter and Markevich, he wrote a number of pieces, including six symphonies (only the first two published), a Mass, nine string quartets, many lieder and the opera Das Ziel. He tried at times to get his works performed, as he had hopes of being remembered as a composer as well as a conductor, but had little success. They have generally fallen into neglect since his death, although commercial recordings have occasionally been made of some of his symphonic works.] Four string quartets and a selection of piano pieces and songs have been recorded in two limited edition CDs.]